說到“體驗式購物”，如今的消費者都不會感到陌生——打造主題場景。在這些主題場景中，有的讓人以為身處威尼斯之中；有的運用大量豐富的視覺元素，極力刺激人們感官；有的主打產品試用，讓人充分感受提前享有的滿足與快樂……這已然成為現代商業最流行的趨勢之一。而在這一波“體驗式購物”浪潮中，用藝術和展覽來武裝自己可能是最成功的玩法之一。作為其中的佼佼者，新零售美妝品牌HARMAY話梅從第一家線下門店的落成開始就已經在布局。其做法不同于簡單跨界流量共享，而是以話梅本身獨具個性的實體空間為載體，將藝術表達、展覽形式、和零售功能充分融合，在更好詮釋產品內涵的同時，引導人們對自己的情感、身份進行探索，喚起深層次的共鳴，既表達了品牌，也鞏固了消費者的認同。
HARMAY春日光影主題場景
更生動的表達，更多元的詮釋
“顏色是琴鍵，眼睛是和聲，靈魂是有很多弦的鋼琴。藝術家就是演奏的手，撫弄著一個又一個琴鍵，讓靈魂震顫。”二十世紀最著名的抽象藝術先驅瓦西里·康定斯基曾對藝術與情感的關聯做出了相當形象的說明。對產品特性充分挖掘，并通過藝術的表現手法對空間場域加以拱托，消費者將更容易產生聯想，對產品的應用環境和產品設計的考量有具體的理解，并進一步審視產品與“我”的關系。
話梅三里屯店內的美瞳屋為我們提供了很好的示范。空間正中間設置了名為“奇幻之眼”的藝術裝置。金屬材質的眼睛輪廓模擬著人們眨眼的瞬間。隨齒輪轉動，美瞳彩片不斷流轉、切換并放大呈現。同時顧客還可迅速鎖定編號，定位心儀瞳色。將看似冰冷的機械裝置藝術化，不僅最大程度展現了產品眼花繚亂的款式選擇，還讓消費者在與裝置的互動中感受隨心切換的自由和愉悅。
美瞳專屬陳列空間“EYE CARE”
美瞳并不是生活的剛需，人們對這樣一件產品的追求中往往暗藏了對審美、對身份認同的探尋。因此話梅借“奇幻之眼”所表達的，不僅在于產品的多樣選擇，更是對多樣審美的支持與鼓勵，而這與追求個性與自我表達的年輕消費者心理訴求不謀而合。
“EYE CARE”眼部系列產品
更深刻的思考，更嶄新的自我
藝術往往被認為是小眾的、高冷的，但自從二十世紀提出“觀念先行”的理念，當代藝術就從僵化的形式中解放出來。及至今日，越來越多藝術家走出美術館的白盒子，為了將藝術與看似無關的日常重新聯結，啟發人們感受藝術、思考藝術、熱愛藝術，并找回自己的創造力，回答生命的終極命題。而藝術與商業的融合正為此提供了更大的舞臺。
HARMAY話梅往期展覽
以正在話梅成都晶融匯店展出的《黑光》主題藝術展為例。此次展覽由HARMAY話梅攜手中國著名藝術家趙趙共同展呈，堅持創造便是兩者心照不宣的默契。展覽以其近年來最具代表性的作品《星空》系列為起點，在空洞且虛幻的視覺空間中進一步引入中國傳統材質與盛唐時代經典紋樣，將多元融合的美好愿景凝聚成最新作品——《黑鏡·星空》。作為“光線系列 ”的作品之一，該作品與環境的光線變化有著密切“互動”。當觀眾在空間中移動到不同位置，時而能看到三個反光的鏡面懸浮在空中,時而又看到穿越千年的古代紋樣。話梅低調的空間為作品呈現效果提供了最大的支持，讓觀眾既能自由探索，感受微妙且高級的視覺變化，并以神秘的吸引力讓人沉下心來，發現更新的自我。
HARMAY話梅“黑光”主題藝術展
在每家線下門店中，話梅都開辟有專門的空間不定期舉行藝術展覽。這些展覽包括了繪畫、雕塑、攝影、音樂、多媒體、綜合素材等多種表現方式。有些新穎大膽，直面時下風潮，例如話梅與ME Ft. WE合作推出的“賽博綠洲”聯合展，以鏡面、熒光綠點綴打造了一片未來綠洲，讓消費者在購物的現實場景中一不小心邂逅虛擬鏡像，審視科技、人類、以及自然之間的關系。還有一些則澄靜內觀，如話梅攜手青年藝術家張穎舉辦的展覽“看見情緒的樣子”，通過色彩、圖形和其他實體物件，藝術家以具象的形式再現了難以表述的抽象情緒變化，引導人們和自己內心對話，重新找回平靜的力量。
HARMAY話梅“情緒線索”藝術展
過去兩年中，全球十大必看展覽之一的TeamLab登陸上海、深圳等地，最火爆的時候不僅一票難求，連著幾刷的觀眾也不在少數。從中我們可以窺見，觀眾對全景沉浸式的體驗擁有著十足的偏愛，科技的加入，也為藝術和展覽的觀賞方式帶來變化。而在商業語境中，如何因地制宜地用好這股力量，將大大提升消費者的購物體驗，為品牌帶來意想不到的收益。可以看出HARMAY話梅由此即彼，從小延伸，其藝術布局相對謹慎，但一出手必帶來令人眼前一亮的成果，期待未來能為我們帶來的更多驚喜。
