時尚界的傳奇攝影師Nick Knight
Nick Knight,時尚界的傳奇攝影師,“時尚影像工作室”的總監于上周五,恰逢他的工作室10歲生日的前一天,與Business of Fashion的Imran Amed在倫敦只限會員進入的Hospital Club進行了一次珍貴的即興訪談。在BoF的“Fashion Pioneers”訪談系列的第三部分,Knight講述了他如何從一個醫學預科學校的后進生成長為一個獨辟蹊徑的時尚攝影師并執著于顛覆整個媒介。
時尚音樂電影史上一個最重要的時刻,是SHOWstudio與Alexander McQueen合作拍攝的“Plato's Atlantis,”它竟然成為了 McQueen最后的一場秀,這是在對現場直播最后一個部分關于Lady Gaga的新單曲發布會而感到興奮之后的極大打擊。Knight回憶到“這是我生命中感覺最差的一天,就像是被困在最后一排眼睜睜看著工作室里的機械融化一樣。”但是時尚事業將會記錄這一切。Suzy Menkes把它稱作“數碼革命。”SHOWstudio的成員Hilary Alexander說“這是個最復雜的兵器庫,它被由電腦控制的各種時尚界能夠見到的工具填滿,”Gucci集團的CEORobert Polet說:“這是最大最勇敢的變革,我們都十分擁護并且期待體驗,它將涉及到我們商業運作的各個方面。”
Nick Knight的攝影作品
你是如何確定已經找到了自己的職業道路的呢？
Nick Knight:其實我并沒有那種靈光一閃的時刻。我想,我真的對此毫無意識,但是我知道我是否將上帝給予的每個小時都用來工作,它變成一種癮,我知道我無法停止。它是一種詛咒,一種娛樂,像所有的癮一樣。我不會像對需求的渴望那樣去追求頭腦中形成的畫面。那感覺像是一種你想要的,之前從未得到、看過或者做過的事物。然后你開始想去尋找最合適的工作伙伴,徹底地學習并盡可能通過他們的視角去體察生活,這些都是激起我欲望和需求的導火線。
什么是時尚攝影中的技術效果？
Nick Knight:從開始到現在我就一直試圖在這方面進行改變。在80年代你在學校里他們所教給你的所有內容都不具備實際作用了。媒體的變革就發生在我腳下,而在90年代它是沒有確定的定義的。它就像是首次步入糖果店的客人,你不知道從哪里開始。攝影總是把自己消滅在它的自命不凡,倒退的趨勢和拒絕改變的狀態中。
