11月1日至6日，“愛馬仕手工藝盛典”在恒隆廣場一樓大廳愛馬仕專賣店前舉行。展廳的面積不大，以象征“絲線”的橙色和黑色鋼條縈繞成弧形的頂棚。白色地毯上印滿手工藝制作必備的各種工具排列成的圖案，在不同角落散落著幾張大小不一的工作臺，將傳統手工藝制作現場的氛圍巧妙地烘托出來。
這次展覽規模不大，只展示每件產品的部分工序，比如用一根線縫制領帶和襯衫紐扣的工序、裝配機械表、鑲嵌鉆石、縫制皮包的工序等。在所有的制作過程中，你看到的只是其中很小的一個環節，而對整個制作過程只能靠想象。
但令人驚喜的是，整個展廳最大的展臺演示的是絲巾的印染全過程，而且還有最重要的刻板技術。動輒幾千甚至幾萬的愛馬仕方巾似乎是天價，但如果你了解它的制作過程，也許你會認為它物有所值。
用時2年制作一條新絲巾，設計圖紙耗時6個月
當天展示的只是整個方巾制作過程中的一個環節——網眼套版印刷技術，穿著白色大褂的印刷師傅嫻熟地將顏料倒在網眼套版上，然后用刷子將顏料鋪平，顏料就可以通過透明的部分滲透到絲綢上。
系著愛馬仕皮帶、帶著愛馬仕腕表的一位法國人詳細講解絲巾制作的每一道程序，印刷臺前擠滿了好奇的觀眾，隨時可以提出任何問題。
但在印刷之前和之后還有很多工序，愛馬仕方巾的制作是從設計圖案開始，一直到成為成品需要2年的時間。
愛馬仕總部一共有40多位來自不同國家的藝術家設計圖案，比如法國、美國、瑞士、德國，還有唯一一位中國的藝術家丁乙。不同的國家和文化，會產生不同的藝術靈感，由此確保愛馬仕的每一款絲巾都在講述不同的故事。
每年愛馬仕會有自己的絲巾主題，然后藝術家根據主題進行創作，在創作的過程中，愛馬仕會提出一些自己的想法，比如顏色、質量、圖案結構等。圖案設計后是專供愛馬仕方巾使用的，但這幅圖案的知識產權還是屬于設計者自己，這個設計圖案的過程需要6個月的時間。
刻板——最繁雜的工序
設計圖紙完成之后，巴黎總部會將圖紙發到里昂工廠里，然后就開始第二道工序——刻板。當天，在印染臺的斜后方有一位四十多歲的女性師傅正在進行刻板。她金色的頭發，面部略顯皺紋，但大而發亮的藍色眼睛讓她精神奕奕，因為這的確是一件考驗眼力的活。她雖然不是科班出身，但對手工的熱愛讓她成為愛馬仕的刻板師之一。
所謂刻板就是將設計在圖紙上的圖案通過重組的方式表現在一種印刷的板上，有多少種顏色就制作多少種刻板。刻板工序非常繁雜，難度很大。刻板師傅首先要仔細研究設計師的畫，找尋設計師所要表達的意思，然后將圖案完整地表現在絲綢上面，實際操作起來需要費很大的腦力和體力。
同時刻板師傅需要用肉眼仔細辨別原先的畫作上有多少種顏色，要把每一種細節都表現出來。比如最復雜的人面相就有十幾種顏色。只見這位女刻板師傅用電動鋼筆在透明板上輕輕滑動，不同的圖案就會呈現出來。
愛馬仕色庫中有75000種變色
展覽現場懸掛著愛馬仕幾十款不同顏色和圖案的絲巾，對于愛馬仕龐大的絲巾圖案和色庫來說，這僅僅是冰山一角。
在里昂，愛馬仕有自己的調色團隊，愛馬仕每年都會推出20款新品，分為春夏和秋冬季發布，都是圍繞同一個主題，2012年的主題是“時間”。
調色師傅的主要工作就是根據每年發布的20款新圖案中的每一款圖案分別設計15種以上的不同配色方案。然后巴黎的調色委員會會在15種方案中選出10種最優方案。這一整個篩選的過程需要持續2個月的時間。當10款最優方案決定之后，愛馬仕會發布這十款新品。之后，愛馬仕全球專賣店的經理會齊聚巴黎，根據本地區的需求訂貨，愛馬仕的生產量是根據客戶的需求量的。
當然，所有的顏色都是在愛馬仕工廠里生產出來的，這些顏料是由粉末研磨而成的，70%的成分是水，然后將這些成分加熱。在調制好的顏料旁邊，同時進行的是要調制天然膠的成分，這種膠是從巴基斯坦或者印度的小型喬木上采集而來，所以調色時候的工藝秘訣就是以不同的比例調制這些顏料。不同比例調制出的顏色是不同的，目前為止愛馬仕的色庫中已經有75000中不同的變色。
