「獨立堅毅的當代女性形象」對來自德國的Laure?l 來說，早已成為不言自明的品牌標簽。在這一訊息已經(jīng)相當鮮明、相關設計語言也都純熟練達的當下，我們還有怎樣的可能去翻新其表達？在從性格質(zhì)地到設計肌理的轉(zhuǎn)譯中，還有哪些新鮮視角可能介入？---當試圖構(gòu)建 2018 春夏系列，Laure?l 品牌敏銳發(fā)問。
「拷問本質(zhì)、追本溯源、探索藝術(shù)沖動的視角永不過時。---在歷經(jīng)數(shù)月的層層追問、剖解與重構(gòu)之后，眼前的作品最終成為擲地有聲的答案。
在中國國際時裝周首秀的T臺上，可以顯然看到的，是借自公共建筑體系的通透流線、借自現(xiàn)代平面設計的暖色光影，甚至還有與都市夜景中樓宇、霓虹交相呼應的條紋織帶、精密釘珠——從根本上說，這一切絕非是簡單隨機的景觀組合——為探索與當代女性獨立氣質(zhì)的深層契合、為形成與現(xiàn)代美學節(jié)奏的共鳴共振，Laurèl 繞開既成的造物，潛心回溯至上世紀五十年代的極簡主義風潮，在德國藝術(shù)家約瑟夫·亞伯斯（Josef Albers）舉足輕重的創(chuàng)作系列《方塊贊禮》（Homage to the Square）中細細琢磨形狀與造型的變換可能、組合或嵌套的空間結(jié)構(gòu)，當然，還有作為重要審美基石的色彩構(gòu)成。在這些難辨主體或背景的正方形畫布上，亞伯斯分明是留下了色塊間的清晰邊緣，可他采色玄妙、筆觸極柔，反生一種光滑推開的、暈染之中的浪漫感。當面對原作，設計師賦在時裝的各色顏料厚度層次上的小心思更將凸顯出來，吸拽你進入一個在平面空間上橫空出世的三維盒子。
對創(chuàng)作者來說，沒有什么比這種能夠使人身歷其境、感知煥然新生的體驗更能稱得上是快感了。Laurèl 一邊從審美層面挖掘藝術(shù)的啟示，一邊以當代藝術(shù)思潮作為汲取Laurèl設計哲思的靈感源泉，2018 春夏系列中的結(jié)構(gòu)、層次與節(jié)奏達到新一高度的簡潔與深刻。沿著探求本質(zhì)、追求自由的藝術(shù)潺溪順流而下，Laurèl伴當代女性找到既是禁錮不再又如有戰(zhàn)甲相伴的、恰到好處的韌度。Laurèl 將藝術(shù)的、二維的、被觀看的小心翼翼地梳理、裁剪、包裹，渲染以更高純度的色彩，加工以更顯利落的身體弧度，最終嫁接至肌膚相親的感知、身心共鳴的——稍等，這順承的脈絡太纖美、活躍的搏動極攝人，Laurèl 特意在行云流水中獨留一瞬空拍，任全場停頓，任晚裙的長擺、腕處的裝點還猶在搖曳，只為那一刻突出的凝神，為周遭一切都黯然的聚焦——Laurèl 想來追隨至真的情感與情緒，守護微妙的、柔軟的心靈記號。當一路從藝術(shù)的、思維的，到時裝的、身體的，最終進入認知與心智，Laurèl 不僅象征著前行探索的深邃目光、永恒堅毅的女性精神，它更真切地將這光束投射，打進都市場景、個體心靈的每一個角落。
