詹姆斯 · 特瑞爾《「磁控管」系列：Pancho》
地點：香港蘇富比藝術空間
預展：6月5日至9日 | 拍賣：6月10日
香港蘇富比將在2014年6月10日于「香港蘇富比藝術空間」第三度舉行「無界：當代藝術」拍賣會。承接以往佳績，是次「無界：當代藝術」拍賣會將繼續為區內收藏家呈獻當代西方及亞洲藝術精彩佳作，包括知名大師及藝術新秀如詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）、阿羅拉與卡札德拉（Allora & Calzadilla）、吉爾伯特與喬治（Gilbert & George）、張曉剛、曾梵志、白發一雄等人之作，涵蓋畫作、攝影及裝置藝術等各種媒介。本拍賣共呈獻逾80件拍品，總估價逾2,800萬港元／360萬美元*。
蘇富比繪畫部（當代及現代）非季度業務主管杜依舜（Isaure de Viel Castel）表示：「此前兩次『無界：當代藝術』拍賣會成績穩健，反映區內藏家對當代西方及亞洲藝術品的興趣日濃。今夏，我們很高興能再度在香港推出精心籌劃的『無界：當代藝術』拍賣，繼續引進一系列來自著名西方及亞洲藝術家的跨媒介藝術精品，以迎合亞洲藏家對當代藝術與日俱增的需求和愈趨多元化的品味。是次拍賣更特別推出精選單元，聚焦日本具體派以及當代攝影作品，致力為藏家及藝術愛好者呈現跨越中西文化界限的藝術面貌，秉承拍賣會的『無界』精神，藏家們著實不能錯過。」
（一）重點拍品
詹姆斯 · 特瑞爾（1943年生）《「磁控管」系列：Pancho》
2000年作，運行中電視機置于墻內（附設安裝說明），尺寸根據裝置場地或變化
估價：80萬至120萬港元／10萬4,000至15萬5,000美元
美國藝術家詹姆斯·特瑞爾是現今以光線和空間為創作媒介的最重要藝術家之一。特瑞爾的作品關注光線最純粹的形式——他希望觀者了解光線本身，而非光線作為其他物體的反射。是次上拍之《「磁控管」系列：Pancho》為特瑞爾首件在亞洲上拍的光線裝置藝術品，來自藝術家其中一個最知名的光線作品系列《視窗系列》（Aperture Series）。此拍品由多個組件構成，包括一個小型視窗，形狀與舊式電視機屏幕相若。與特瑞爾其他視窗作品相同，視窗乃墻上開出的一個小口，無玻璃遮擋，而光線則來自視窗下部一臺被調至特定頻道的12英寸CRT電視機。相信很少人曾見過電視機屏幕發出的光線被拆分成純色光，《「磁控管」系列》正好提供一個珍貴難得的機會，令觀者得以體驗自己相當熟悉，卻又不甚了解的事實，此作可算是運用電視機作為藝術創作媒介的絕佳范例。
作為國際著名光線藝術家，特瑞爾的作品在世界各地均曾展出，其中紐約古根漢美術館（Guggenheim Museum）在2013年為其舉辦的大型回顧展更成為該館最受歡迎的展覽之一。特瑞爾之作品在亞洲亦有相當知名度，更在日本數個大型美術館展出，包括金澤21世紀美術館，以及貝尼斯藝術之地直島（Benesse Art Site Naoshima）的地中美術館內一件永久裝置作品。
阿羅拉與卡札德拉（1974年及1971年生）《太陽災難》
2011年作，太陽能板碎片畫布，235.6 x 188公分
估價：80萬至120萬港元／10萬4,000至15萬5,000美元
現駐波多黎各的阿羅拉與卡札德曾于2011年代表美國參加威尼斯雙年展，他們擅長運用多種媒材創作不同形式的藝術作品，一針見血地揭露公共生活中存在的政治張力。他們的作品提高觀者對已知物料的認知，促使觀者探尋它的象征意義。在《太陽災難》中，太陽能電池板被拆分成幾何形狀，并拼貼成抽象畫。太陽能電池板似乎是當今環保進步的普遍象征，然而當它被拆分成純粹的裝飾品后，卻似在暗示環境保護主義被美化，甚至淪為虛偽的概念。透過對媒材的全新詮釋，藝術家成功深化作品的內涵及意義。
吉爾伯特與喬治（1943年及1942年生）《性與金錢（倫敦景象）》
2011年作，綜合媒介，每張：73.9 x 61.8公分，整幅：226 x 190公分
估價：50萬至70萬港元／6萬4,500至9萬500美元
在《倫敦景象》系列（London Pictures series）里，吉爾伯特與喬治嘗試刻劃當代都市生活的荒誕一面，以及其中時有可見的各種暴力。兩位藝術家在數年間，于倫敦各處偷偷撕下3,712張印有報紙頭條的海報，將海報上的新聞主題分類，再創作成292張作品，成為他們創作過最大型的藝術系列。是次上拍的《性與金錢》，吉爾伯特與喬治以近乎抽象化的手法呈現倫敦的城市建筑，上面加上紅黑大字，造成強烈對比。這些字詞來自各種法庭案件，全部涉及與性有關的訴訟，或是與性騷擾有關的官司。一如以往，兩位藝術家亦出現在作品中，不過相比之下，此作的文字比藝術家本身的形象更為突出。《倫敦景象》系列旨在講述這個城市的真實故事，試圖創造出一種當代城鎮風貌。
張曉剛（1958年生）《肖像》
1999年作，油畫畫布，190 x 150公分
估價：600萬至800萬港元／77萬5,000至104萬美元
作于1999年，張曉剛《肖像》的創作靈感來自中國當時常見的人手著色黑白照片。本幅的暗淡單系色調與畫中人粉紅色的面頰形成對比，創造出與真實照片相似的效果。作為《血緣》系列的標志，此作中的紅線延伸到畫布以外，似在暗示畫中人在畫框外的家庭聯系。紅線把人物連向家庭和歷史的同時，也突出屬于每個人的私密回憶，即使這些人所身處的社會并沒有給予他們太多表達自我的空間。
曾梵志（1964年生）《瑪麗蓮》
2004年作，油畫畫布，200 x 130公分
估價：500萬至700萬港元／64萬5,000至90萬5,000美元
曾梵志的《瑪麗蓮》以一張瑪麗蓮夢露參加沃特·朗（Walter Lang）執導之《輕歌曼舞好營生》（There’s No Business Like Show Business）首映禮時走下車子的照片為靈感，展示夢露紅毯風情的同時，筆調卻帶有幾分憂郁。夢露一頭金色卷發，身邊散發明亮光芒，似乎是相機閃光在視覺中明顯的滯留。畫中的夢露風情萬種，但又孤獨寂寞，天使般的面龐卻被黑暗所包圍。這幀照片本該呈現夢露的風華絕代，然而透過藝術家的實驗性筆觸，卻變成對這位傳奇巨星孤獨的追憶。
（二）主題單元
具體派
具體派是日本戰后時期最具影響力的前衛藝術流派，由遠見卓識的藝術家吉原治良在1954年發起。具體派嘗試重新詮釋物質，旨在于藝術家與物質間建立起更加直接的對話。蘇富比很榮幸能在是次「無界：當代藝術」拍賣會呈獻白發一雄、元永定正、田中敦子、向井修二、堀尾貞治及名坂千吉郎的作品，展示他們大膽和奔放之自我表現風格，與同期的西方藝術家互相輝映。
白發一雄（1924 – 2008）《霞輪》
1976年作，油畫畫布，33 x 24 公分
估價：14萬至18萬港元／1萬8,100至2萬3,300美元
田中敦子（1932 – 2005）《無題》
1985年作，水粉、水墨、鉛筆紙本裱于畫布，80.3 x 58.5 公分
估價：8萬至12萬美元／1萬400至1萬5,500美元
當代攝影作品系列
本拍賣亦將帶來一系列精彩的當代西方及中國攝影作品，致力呈現東、西方的不同視覺觀點：安迪斯·塞拉諾（Andres Serrano）作品中吸引和排斥的對比；維克·穆尼斯（Vik Muniz）作品的巧妙取材；安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）對新加坡一座建筑物冷靜而結構性的描寫；馬六明利用攝影作為紀錄行為藝術的媒介——這些攝影作品無論在制作過程、媒材、對象及主題均充滿多樣性，精彩紛呈。
安迪斯 · 塞拉諾（1950年生）《溺浸擲鐵餅者》
1988年作，Cibachrome照片，152.4 x 101.6 公分
估價：10萬至15萬港元／1萬2,900至1萬9,400美元
維克 · 穆尼斯（1961年生）《納西瑟斯（仿照卡拉瓦喬作品）》
2005年作，彩色照片，127 x 101 公分
估價：8萬至12萬港元／1萬400至1萬5,500美元
馬六明（1969年生）《芬?馬六明徒步長城》
1998年作，銀鹽照片，123.8 x 187.4公分
估價：8萬至12萬港元／1萬400至1萬5,500美元
