展覽時間：2014-05-10~2014-08-03
展館：上海外灘美術館 (上海 黃浦區虎丘路20號)
策展人：楊天娜
藝術家：杜邊疆、吉米·達勒姆、扎瑞納·哈什米、黃永砅、蔣志、李正天、安德烈亞斯·邁耶-布倫嫩施圖爾、邱志杰、王慶松、馬林、蕭開愚、楊詰蒼、陽江組、鄭國谷及傅抱石、康有為、馬克·托比、曾灶財的作品
主辦：上海外灘美術館
近二十年來，在中國當代藝術中，中國傳統文化與傳統媒介一直都是一個重要的主題。無數雙年展和各類展覽都以此作為展示內容，諸如：深圳國際水墨畫雙年展，2003年威尼斯雙年展中的首個中國館，以及2013年香港藝術館的展覽“原道”，和紐約大都會博物館的“水墨藝術：當代中國的過去作為現在”;這些都表明某種愈加顯著的趨勢，即：將中國傳統媒介作為一種“普通話”(lingua franca)進行重新挖掘和評估的需要。這種對中國本土文化的興趣確實來自于不同方面的刺激，其中政治經濟同文化藝術的驅動力都扮演著重要角色，而中國同其西方同仁一樣活躍。然而，我不想在此贅述細節，我只想強調，作為后世貿成員的中國，正處于一種全新的、充滿自信的文化身份的塑造。引用皮道堅在展覽《原道》畫冊中的話說：作為一個新晉的全球經濟大國，中國正在重新確立“繼承了優秀傳統的本土文化的文化定位”。
時至今日，大多數關于中國傳統媒介的當代藝術展覽，都將之作為一種與中國傳統文人文化相關聯的審美、價值、技法或媒介加以考量。同一主題的展覽，或旨在重申中國文化身份，或重訪東西方二元論，后者自19世紀中期既已困擾著中國的文化理論與批評。
展覽《以退為進》試圖從一種不同的視角來探究傳統媒介，意欲通過對傳統媒介與手法的運用來呈現藝術立場，包括占卜、游戲、賭博和傳統策略——比如《以退為進》——從而發展一種自治的語言，表明自身的抵抗立場，反對那種由“普通話”所產生且維持的同化傾向與權力機制。展覽旨在呈現向傳統的借鑒和退讓能夠如何作為一種高效策略來迎對特定的歷史時刻。展覽《以退為進》旨在呈現：向傳統的借鑒和退讓，能夠如何作為一種高效策略來迎對特定的歷史時刻。
整個中國書法史或國畫史——我們今天所謂的傳統媒介——總是同中國皇帝、宮廷、權力聯系在一起。傳統媒介，尤其是書法、國畫及其風格特色，好比“普通話”一樣，將這片廣闊疆土的多元地域文化聯結在一起，確保文化的連貫性，并讓那些有此雅致來運用、理解這些媒介的人獲得社會地位甚至權力。書寫的文字，即詩歌或書法，亦為展覽《以退為進》的一大主題。
退入傳統，作為一種自治語言的抵制和發展，它不僅是中國當代文化中的一類實踐，也同時處于現當代文化中。因而，來自不同地區與時期的藝術家的創作都被納入了此次展覽。馬克·托比退入阿拉伯和中東的思想與書法，由此激發他于20世紀早期及中期創作了頗具影響力的白色書寫;其重要性等同于康有為對古代碑石篆刻的推廣，并將之作為模型范本，掀起針對19世紀末中國書法及傳統的革命;而鄭國谷及陽江組對本土傳統民俗的重新挖掘，是中國當代藝術的一種根本上的趨勢。扎瑞納·哈什米在其木刻作品《家為他處》中退入了自傳式的、個人的且普世的語言，這同樣體現在曾灶財的涂鴉、蔣志的《情書》及王慶松的《瑞雪豐年》中。李正天、邱志杰、蕭開愚和楊詰蒼的作品讓我們看到藝術家所持的信念：藝術與傳統的潛力將挑戰并轉變我們對現實的看法，甚或現實本身，正如馬林(Pablo Wendel)的錄像。同時，吉米·達勒姆在其錄像《敲碎》中試圖重新詮釋現代性，正如黃永砅的《四個輪子的大轉盤》、安德烈亞斯·邁耶-布倫嫩施圖爾的《重寫現代性》，以及傅抱石繪制的關于毛澤東詩詞的冊頁。
