金基范飾演段譽
近年“韓風”大舉進軍中國影視市場，大批韓星加入內地淘金熱。正在湖南衛視熱播的《天龍八部》中就啟用了韓國人氣偶像金起范飾演段譽，這也是武俠劇首次大膽嘗試花樣“歐巴”。這是對比之前其他幾版《天龍八部》最大的“突破”，同時也是最大的爭議點。然而，不少觀眾對韓版段譽表示無法接受。
而劇中和金起范對戲的鐘漢良(飾 喬峰)、張檬(飾 王語嫣)等卻一直為韓版段譽點贊，大夸他非常努力認真，合作很愉快。制片人吳敦更是直言，啟用韓版段譽并不是為了標新立異，而是時代和觀眾造就的。
韓版段譽爭議大
金起范用心努力 對手演員齊點贊
《天龍八部》播出一周，話題不斷。韓版段譽是其中的焦點之一，不少觀眾表示最不能接受的是金起范的韓式夸張表情和口型配音不對稱。有觀眾表示：“《天龍八部》居然讓我看出了韓劇感覺，好出戲。”還有觀眾送給韓版段譽“表情帝”稱號：“金起范太厲害了，隨便截張圖，每個表情都是不同的。”但也有影迷力挺，認為他花美男的氣質與段譽美少年的形象非常吻合。
身在韓國的金起范對《天龍八部》首播也非常關注，表示：“能夠遇到這么好的作品和角色是我的榮幸，這是我第一次出演中國電視劇，難免有很多不完美的地方，希望觀眾能對我‘口下留情’，我會更加努力。”其實據劇組透露，金起范在拍攝時期非常用功努力。為了能讓自己的口型跟得上節奏，他在片場往往不僅要記自己的臺詞，還要記住對手的臺詞，每一句臺詞對應的動作也要銘記在心，他甚至還經常對著劇組里的一匹馬在練習中文：你吃了嗎？
劇中飾演大哥喬峰的鐘漢良對金起范贊譽有加：“雖然說是第一次合作，但和金起范合作很順利。我看他一直努力學中文，在現場也會用中文跟大家打招呼，合作起來沒有什么語言障礙，他是個很棒的演員。”和段譽有不少對手戲的“鐘靈”毛曉彤則夸金起范是個非常聰明的演員，“全組只有他一個外國人，而他面對的是整組都是外國人，所以我覺得他身上的壓力比其他演員更大。不過他適應能力很快，對戲的時候通過他的表情、神態以及各種動作，都能馬上明白他說到哪里了。”
話題多 人氣高 還不貴
時代和觀眾造就了韓版段譽
前不久，杜海濤下跪韓國明星權志龍引起軒然大波，在各方指責杜海濤行為不妥的同時，也不得不承認，對現在90后00后來說，韓星的確有著非一般的魅力。《天龍八部》的制片人吳敦就直言是時代和觀眾造就了韓版段譽。
最近幾年，韓星加盟的中國電視劇呈井噴之勢，像《幸福的面條》，《花非花霧非霧》、《轉身說愛你》、《愛的蜜方》等都因為人氣韓星的加入贏得了極大的關注，尹時允、李多海、金楨勛、崔始源、韓彩英、朱鎮模等帶來了人氣之外，不一樣的中韓組合本身就是一大話題。對普通觀眾來說，因為熟知韓劇對這些韓國演員的接受度也比其他外國藝人高，年輕觀眾更是愛看，紛紛表示希望自己喜歡的韓星能多來國內拍戲，這樣不僅能更多地看到偶像的作品，還能近距離接觸。
對韓星來說，到中國來拍戲接的片酬一般都會比在韓國多起碼30%，而不同于韓國邊拍邊播的方式也讓他們的壓力變小。同時，在國內演員身價飆升的現狀下，國內的制片方也非常愿意對趨之若鶩的韓星打開大門，因為，韓星再貴也貴不過國內的大牌藝人。據業內人士透露，相較于國內某些要求多多的藝人來說，韓星還比較好伺候。而韓星的粉絲通常都非常有組織有紀律。吳敦透露，《天龍八部》拍攝期間，遇到圣誕節、新年，金起范的粉絲就會選幾個代表組團來探班，不僅站得遠遠的，絕不影響拍攝，還給劇組一兩百個人送上特制的帶有“段譽”標志的溫馨小禮，還附上“這是起范第一次在國內拍戲，感謝大家的照顧”之類的溫暖話語，這讓不少劇組工作人員大贊，拍戲至今這是第一次遇到這么好的粉絲。
武俠劇進化史
從質樸情懷到視覺時代
從家喻戶曉的83版《射雕英雄傳》到今年的《天龍八部》，華語武俠劇歷經30年變遷，江湖還是那個江湖，但武俠已不再是昔日的武俠了。無論從演員、畫面、造型還是打斗場面，都經歷了數度進化與升華。隨著時代的不斷進步，從熱播的《天龍八部》中不難看出，觀眾對此雖未必全然接受，卻不可否認，一股新的武俠風潮正在來襲，引領武俠走進視覺時代。
港臺開創新武俠 走質樸情懷路線
新派武俠小說的誕生地在香港，拍武俠劇最早的也是香港，上個世紀，是香港TVB、臺灣臺視的武俠時代。83版《射雕英雄傳》、94版《倚天屠龍記》、95版《神雕俠侶》、97版《天龍八部》等作品的播出，讓80-90年代成為第一個武俠翻拍高峰期，大部分作品被奉為經典。而香港武俠劇也一度被奉為“正宗”，也給內地觀眾帶來了第一股武俠風潮。
當時在武功套路上較重視樸實的拳腳功夫，放在當下來看則略顯平淡。比如黃日華版的《天龍八部》中，喬峰的降龍十八掌就是一招一式。而畫面則受到技術的制約，色彩較為沉重，大部分拍攝場景均采用道具，較少實拍。當時的服飾造型基本也是承襲戲曲造型，中規中矩。
盡管如此，港臺武俠尤其是TVB武俠劇還是有著征服觀眾的獨門絕技——散發出來的濃濃武俠情懷。港臺武俠劇往往對情感刻畫很深刻，纏綿悱惻的情調與跌宕起伏的情節交織，動人心魄，拔人心弦。
張紀中打開內地武俠新局面
拼的是大咖
從1998年籌拍《笑傲江湖》到籌拍《倚天屠龍記》，張紀中動手改編了7部金庸劇，用十年時間，讓武俠劇在內地也發展成為一大類別。從一選角到播出，正負評價都是來勢洶洶，收視高，爭議也高。但張紀中也用這十年，讓自己的名字和金庸一樣，成為一個繞不開的武俠符號，更打開了內地武俠劇的新局面，也培養了一批新的武俠觀眾。
從風格上，張紀中意圖把武俠劇拍成正劇風格的大戲，讓它像《三國》，像《水滸》，鄭重其事又波瀾壯闊。這對看慣了港劇武俠模式的觀眾來說是一種挑戰。在選角上，走大氣路線的張紀中拼的是大咖，李亞鵬、周迅、許晴、孫海英、茅威濤、胡軍、黃曉明等等，無一不是大牌明星，觀眾有贊有彈，但不可否認張紀中也借著這些武俠劇捧紅了一個又一個新人。
新武俠進入視覺時代 征服新觀眾
隨著觀眾一代換一代，武俠劇的主體受眾已經變成了在電腦世界里長大的90后和00后。他們從小見過太多玄幻故事，武俠中招式的噱頭和精彩已經見怪不怪。他們要的更多的是視覺享受。在武俠劇金牌導演賴水清的眼中，舊式的純粹武俠風格慢慢會被新武俠風所替代：“武俠早晚是90后00后的天下。”
以正在熱播的《天龍八部》為例，要達到視覺效果首先演員顏要正，清一色花美男加美少女。鐘漢良、金起范、韓棟組成的美男三兄弟，個個都是年輕觀眾尖叫瘋狂的對象，擁有超高人氣。張檬飾演的王語嫣盡管有爭議，但也不能否認她的古典美女氣質。除此之外，電腦技術的融入，讓打斗場面愈發飄逸、輕快起來，輕功的輾轉騰挪、高手間寫意的生死決斗都得到強化。再加上魔幻效果，動漫風格，更貼近新觀眾的口味。”
